【記者陳世旺報導】畫家簡嘉助教授今年80歲，雲林縣人，道地的本土畫家，以不透明水彩為主要創作媒材，建立獨特自我藝術風格，透過彩筆繪出台灣的記憶，將消失、褪變的回憶找回來，應台中文化局之邀，自即日起至8月2日在大墩藝廊展出【微物大觀•體用渾一─簡嘉助80回顧展】
921地震後的火炎山
1938年出生於雲林縣大埤鄉的簡嘉助教授，以臺中市為第二故鄉，定居臺中61載，以藝術教學和創作為職志，於臺中教育大學服務長達41年，作育英才無數。曾連任第42屆到47屆臺灣中部美術協會理事長，也是省展水彩畫部三顧問之一，有「水彩畫藝術的傳燈者」美譽。簡教授早期受到林之助、張錫卿的藝術啟蒙，後接受李澤藩、李石樵、劉文煒等臺灣早期西畫家的洗禮，承襲了具象、寫實、注重量感、體積感與肌理的創作表現方式；在構圖、技法及風格上，更融合日本西畫家安井曾太郎、中西利雄、小磯良平及業餘水彩風景畫家不破章等人畫風，創作以不透明水彩表現油畫般的厚實，別具獨特的個人風格，創作題材多元，風景、肖象、裸像及日常物兼有。
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尤其是筆繪下的臺中容顏，可以窺見臺中都市化、現代化變遷，而創作於1967年的〈臺中火車站〉以獨特視角生動描繪舊火車站風情，更是觸動許多老臺中人的回憶。
藝術源自於藝術家對生活的感動，簡嘉助老師的繪畫作品取材來自俯拾皆是的生活點滴，他將繪畫作為人生的日記，欣賞其風景人文作品，猶如在回顧一部臺灣近代社會變遷史，作品真實記錄了臺灣近代社會的脈動，也捕捉著近50年來在這片土地上許多已經消失、或逐漸進化中，即將被淹沒的點點滴滴。本次展出精采作品例如〈臺中火車站〉、〈展望臺中〉、〈鄉野綠意〉及〈豐收之後〉等，見證臺中都市化、現代化的進程，尤其是畫筆下農村景象夾雜著都會景觀，是其極具特色的創作題材。
臺中市大墩文化中心精心安排「微物大觀•體用渾一─簡嘉助80回顧展」，本展蒐羅「水彩畫藝術的傳燈者」簡嘉助教授50年來的創作精髓，並且特別向國立臺灣美術館商借數幅重要典藏品一併展出，期盼將臺灣最道地的水彩藝術資產傳承給臺中市民，讓更多大眾認識水彩藝術之美，並藉由畫冊的出版，記錄簡教授對於水彩創作的執著及在藝術教育的貢獻。
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