【記者陳世旺報導】刻鏤半世紀，一刀一斧累積鑿痕，陳漢清由工藝雕刻昇華到藝術創作，越過技術層面，作品是非物質文化，而是心靈和情感的交流與共鳴，手下的刀斧不再隨「形」遊走，而是以其「意」行其「藝」。心靈意象雕刻藝術成為禪雕藝術家陳漢清作品的特色。
朱銘開啟雕刻藝術之門
1951年陳漢清出生於台中市后里區，16歲師承朱川梅、賴春水大師研習木雕和美術，歷經師徒制的薪傳，雕刻底蘊厚實，18歲參加中區雕刻訓練班技能比賽第一名，初露崢嶸，展現才華，為了鑽研雕刻技藝，入伍服役之前，曾拜師朱銘大師，當時朱銘老師忠告他一句話【自己認為十全十美才能接受別人委託，才能服務，這是藝術】，當頭棒喝，陳漢清認為這是【己正正人；己立立人】的精神，開啟他進入雕刻藝術的念頭。
楊英風大師薪傳念頭是雕刻之刀
服完兵役，陳漢清再度拜訪朱銘老師，朱銘老師慧眼，推薦給國際知名台灣雕刻藝術大師楊英風，在楊英風大師調教薰陶之下，陳漢清從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域，進入人生的轉捩點。
師父引進門，修行靠自己，楊英風大師著重靈性的創作理念，深深地影響陳漢清。傳統工藝著重視覺感官，裝飾性和實用性為出發點，精湛熟練的技法是技藝傳承。雕刻藝術是自我學習，自我創新，作品供人鑑賞要有內涵，擺脫寫實，保留神韻。陳漢清說：念頭是神來之筆；肉體是材料；念頭是雕刻之刀，所創作四大產品要極致表達喜、怒、哀、樂的神韻，讓鑑賞者心靈和情感起共鳴才是最富有價值的創作。
木雕藝術創作老師陳漢清【上圖】認為，雕刻有自然雕刻法和人為雕刻法二條路線，自然再現是工藝，藝術非自然，而是人創作出來。天作自然，人工補；人補天不足，這才是藝術最高境界。1982年，應聘到美國加州半年，專門為西藏密宗雕刻佛像，次年又到舊金山半年，再為西藏密宗雕刻佛像，當時陳漢清雕刻藝術名噪一時，躍登國際舞台。
禪雕線條行於自然
手工業木雕評審陳漢清老師說：「一般大眾欣賞一件作品，通常都是靠視覺感官，建議可以用簡單的三種線條做為標準。1.立體線條，即造形。2.平面線條，即凹凸長短。3.材質線條，即紋理應用。能調和以上三種的層面。才能顯發直覺本能超凡脫俗的表現。所以著重材質與造形外，還要善用平面凹凸，在兩者之間啟動完美協調感覺，如此就能分辨出作品的優劣。」
陳漢清老師特殊雕法與眾不同，講究線條，以前工法很細，沒有直線條。現代講求快速感，作品反映出現代潮流，呈現出現代生活狀態，紀載出時代背景，這是雕與不雕；行於自然。還原其身；成就奇美的禪雕。
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